導演：斯坦尼斯拉夫·羅澤維格

主演：Andrzej,Banaszewski,Beata,Barszczewska,馬里烏什·德莫霍夫斯基

更新時間：2024-09-02

1961年，斯坦尼斯瓦夫·羅澤維奇與弟弟塔杜茲·羅澤維奇擔任編劇合作創作了中篇小說電影《出生證明》。這樣的兄弟情誼在電影史上并不多見，但除了家庭關系之外，斯坦尼斯瓦夫（生于 1924 年）和塔杜茲（生于 1921 年）因對電影的熱愛而相互聯系。他們在拉多姆斯克出生和長大，這座小鎮有“瘋子和圣人”，最重要的是“Kinema”電影院，斯坦尼斯瓦夫回憶道：對他來說，電影是“天堂、整個世界、魅力”。塔德烏什說，他認為電影院既是一個迷人的市場攤位，也是一座神秘的寺廟。 “這片蠻荒的土地一直吸引著我，讓我著迷，”他說。 “我被電影吞噬了，我吞噬了電影；我是一個電影食客。”但杰出作家塔杜茲·羅澤維奇 (Taduesz Rozewicz) 承認，這種獨特的合作形式對他來說是一個問題：“另一個人的存在不僅在寫作過程中，而且在寫作的核心，對我來說絕對是不可分割的。”孤獨。”有些場景是兄弟倆一起寫的；其他的則是編劇在與導演討論后親自創作的。但從時間的角度來看，塔杜茲形容自己最親密的電影是《出生證明》，而不是《回聲》或《邪惡之門》。這是可以理解的。 1939 年 9 月發生在波蘭的悲劇是羅澤維奇兄弟的個人“出生證明”。在拍攝這部電影時，導演說：“這一次的目的是擺脫戰爭給我們所有人帶來的心理負擔……在這種情況下，與我兄弟的合作更容易，因為我們分享很多戰爭記憶。我們想向成人觀眾展示一幅孩子眼中的戰爭畫面……事實上，是成年人創造了真實的屠殺世界。孩子們看到了復活的恐怖，從尸體中挖掘出來。壓在地底下，壓倒大地。”The principle of composition of "Birth Certificate" is not obvious. When watching a novella film, we tend to think in terms of traditional theatre. We expect that a miniature story will finish with a sharp point; the three film novellas in Rozewicz's work lack this feature. We do not know what will be happen to the boy making his alone through the forest towards the end of "On the Road". We do not know whether in "Letter from the Camp", the help offered by the small heroes to a Soviet prisoner will rescue him from the unknown fate of his compatriots. The fate of the Jewish girl from "Drop of Blood" is also unclear. Will she keep her new impersonation as "Marysia Malinowska"? Or will the Nazis make her into a representative of the "Nordic race"? Those questions were asked by the director for a reason. He preceived war as chaos and perdition, and not as linear history that could be reflected in a plot. Although "Birth Certificate" is saturated with moral content, it does not aim to be a morality play. But with the immense pressure of reality, no varient of fate should be excluded. This approached can be compared wth Krzysztof Kieslowski's "Blind Chance" 25 years later, which pictured dramatic choices of a different era.電影中篇小說《在路上》的情節非常簡潔，但卻引起了評論家的特別關注。當時波蘭電影學院創作的戰爭片的主旋律值得銘記。主要歸功于瓦伊達，這些電影涉及浪漫遺產。它們充滿了悲情、苦澀和諷刺。羅澤維奇是一位非凡的藝術家。 《在路上》講述了一個迷失在戰區的男孩，帶著一些團部文件如獲至寶的故事，在路上，敘述者在應該找到詩歌的地方卻發現了粗糙的散文。突然間，非理性觸及了這個相當馴服的世界。在那一刻之前，這個男孩就像波蘭版的好兵施維克一樣，像堂吉訶德一樣，開始了他的第一次也是最后一次戰斗。一位評論家將其描述為“一種荒謬的姿態，其他人肯定可以用它來批評波蘭的死亡方式……但羅澤維奇兄弟并沒有指責：他們只是為風景如畫的農民士兵寫了一首挽歌，可能是最1939-1945 年波蘭戰爭的重要老兵。” “出生證明”并不是關于國家不可估量的崇高聲明。這部電影揭示了一種平民視角，亞歷山大·杰基奇茨曾將這種視角與科迪亞傳統中固有的“抒情哀歌”進行對比。然而，對羅澤維奇作品的歷史回顧表明，獨特的風格并不表明在描繪波蘭九月方面有根本的區別。正如瓦伊達的《洛特納》中令人難忘的場景實際上是絕望和痛苦的表達一樣，同樣的情感也滲透到了《出生證明》的最后一幕中。這些不是意識形態概念，盡管曾經被描述為意識形態概念并引起激烈爭論，而是心理創造。維托爾德·扎勒夫斯基（Witold Zalewski）觀察到，在這個具體案例中，這并不是表現騎士的自豪感，而是一個不同意被奴役的簡單人的姿態。中篇小說《滴血》與亞歷山大·福特的《邊境街》一樣，是最早敘述納粹占領期間波蘭猶太人命運的小說之一。關于一個女孩尋找自己在地球上的位置的故事具有戲劇性。尤其是在當今新聞爭議不斷、常常具有操縱性、缺乏同理心且充滿惡意的時代，羅澤維奇過去的故事以其真實性令人震驚。故事中的小女主人公是德國人襲擊她家的唯一幸存者。然而，身體幸存并不意味著恢復正常。她驚恐地離開了她藏身處的垃圾堆，來到了一間破爛的公寓。她繞著它走是痛苦的，因為新鮮的生命跡象與毀滅的跡象混合在一起。需要幫助，但米爾卡不認識外界的任何人。她隨后的嘗試表達了逃亡者的精神狀態——從希望和信念，到懷疑、壓迫感、恐懼感，最后到絕望。與此同時，猶太女孩尋求庇護的過程與波蘭社會的狀況很相似。米爾卡的出現引起了混亂，進而引發了麻煩。羅澤維奇在《集中營的信》中的一個特殊場景中已經暗示了這一點，男孩的鄰居看到一名逃亡的俄羅斯士兵，立即撤退，承認“現在，人們只擔心自己”。這種令人尷尬的借口掩蓋了恐懼。在占領期間，沒有人感到安全。無論是社會地位還是慈善組織都無法保護其免遭鎮壓。我們看到米爾卡的潛在監護人在他們之間來回傳遞她。這些是友好的雙手，但他們無法提供強有力的支持。這個故事發生在團結與英雄主義之間的一線之間。團結是自發產生的，但只有一些人能夠表現出英雄主義。對女孩的幫助并不總是出于同情心；而是出于同情心。有時它是基于過去的關系和個人聯系（醫生的鄰居因為過去的友誼而收留了逃亡者幾天）。羅澤維奇以微妙的方式描繪了這一切。即使是最小的手勢也具有重要意義。以在火車上與陌生人的對話為例：簡短，仿佛是在頁邊空白處寫下的，但又充滿緊張感。早些時候，對波蘭人的身份進行了一次特殊的檢查：村里的男孩們強迫米爾卡做“圣父”祈禱，以確認她不是猶太人。不挺身而出難道就等于被判死刑嗎？時隔多年再看，《出生證明》揭示了波蘭學派作品中不存在、但在后來的B級戰爭片中突出的另一種品質。這就是三部中篇小說所勾畫的戰爭和占領時期日常生活的圖景。這與“生生世世”的邏輯是一致的。羅澤維奇的小英雄們突然進入了戰爭的現實，沒有經驗或規模可以與之比較。對他們來說，現在是過去的自然延伸，同時也是對過去的徹底否定。想想那個濕漉漉的小鎮市場，裝甲縱隊很快就會穿過這里。或者來看看德國摩托車手，他們看起來就像來自外太空的外星人——這是一張尸檢照片，因為這就是斯坦尼斯瓦夫和塔杜茲看待他們遇到的第一批德國人的方式。請注意白墻上被拍攝的人的模糊輪廓——一開始他們很令人震驚，但很快他們可能就會成為嚴峻景觀的一部分。市中心的濕漉漉的沼澤地里矗立著一座戰俘營（“人們像蒼蠅一樣死去；尸體在夜間被運走”）；在街上，孩子追著運煤車去收集一些珍貴的燃料。食物周圍一片忙碌（一個男孩唱著歌責備弟弟的行為：“準尉的兒子在教堂前乞討？我要去告訴媽媽！”）；還有廚房，有一天晚上，這里變成了一場真正戲劇的舞臺。還有一些符號：國防軍士兵強行塞給男孩一塊巧克力（“在路上”）；茲比謝克父親的一雙鞋子，男孩自發地送給了一名俄羅斯逃犯；一片無價的面包，被警察用腳后跟踩在肚子里（《集中營來信》）。正如導演所說：“在每一部電影中，我都會傳達自己對世界和人民的看法。只有這樣，風格才會隨之而來，即體驗事物的明確方式。”在《出生證明》中，他補充道，他的方法是由主題驅動的：“我不僅試圖創造文檔的質感，還試圖添加一些詩意元素。我知道這是有風險的，但至于文檔和詩歌的合并，通常隱藏得很深，只要它設法進入屏幕，就會產生所謂的‘藝術’。”1945年后，歐洲創作了許多涉及戰爭和兒童的電影，包括《歐洲的某個地方》（《Valahol Europaban》，1947年，Geza Radvanyi）、《擦鞋》（《Sciescia》，1946年，Vittorio de Sica）、和“伊萬的童年”（安德烈·塔科夫斯基的“Iwanowo Dietstwo”）。然而，人數比人們預期的要少。追求如此充滿感傷主義的主題需要風格紀律和管理兒童演員的特殊能力。 《出生證明》的作者掌握了這兩點——這并非偶然。斯坦尼斯瓦夫·羅澤維奇 (Stanislaw Rozewicz) 始終是電影界的仁慈精神。他可以將人們團結在一個共同的目標上。他散發出平和與敏感的氣息，這也感染了他的同事和學生。電影作為一項集體作品，需要某種形式的同理心——與他人協調一致。 在一部關于斯坦尼斯瓦夫·羅澤維奇的傳記紀錄片《行走，相遇》（安東尼·克勞茲，1999）中，有一個美麗的場景，導演在幾十年后遇見了中篇小說《血滴》中飾演米雷茨卡的貝婭塔·巴爾什切夫斯卡。女人倒在了老人的懷里。他們倆都很感動。他想知道已經過去了多少年。她回答：“幾年。不會太多。”羅澤維奇帶著他特有的微笑說道：“這是真的。我們一電影《出生證明》是一部由斯坦尼斯拉夫·羅澤維格執導，斯坦尼斯拉夫·羅澤維格和塔杜施·魯熱維奇編劇，Andrzej Banaszewski、Beata Barszczewska和馬里烏什·德莫霍夫斯基等人主演的波蘭電影。影片講述了一個名叫斯蒂凡的男人，在自己的出生證明上發現了一個令他感到震驚的秘密，于是他開始了一段尋找真相的旅程。在這個過程中，他逐漸了解到自己的家庭背景和父母的一些秘密，以及這些秘密對他個人和整個家庭帶來的影響。影片以簡單而真實的故事情節展現了一個家庭的溫暖與冷漠、親情與隔閡，同時也呈現了波蘭社會的一些面貌和人性的復雜性。該片于1961年上映，備受好評，并獲得了多個獎項的肯定。如果您喜歡探索人性和家庭關系的電影，這部作品也許會為您帶來一些思考和感動。

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